Cidade de oportunidades, de variedades, de cultura.
Cidade com congestionamentos gigantes, enchentes,transporte público precário.
Cidade com restaurantes maravilhosos, com vida noturna intensa, cidade rica, cidade pobre, cidade de contrastes.
Cidade 24 horas.
Cidade que não é mais da garoa.
Cidade que de tudo tem muito.
Cidade que eu chamo de minha.
Foto: Daniel Fontoura
Filed under fotografia, São Paulo
Jacqueline Giovannini é uma destas artistas que quando conhecemos pensamos:como uma pessoa pode ter tanta, mas tanta criatividade assim?!
Ela uma vez me disse algo que achei muito interessante: “as idéias vem muito fácil, eu me sinto assim como o Prof Pardal, lembra do Prof Pardal? É como se ficasse tudo em volta de mim, flutuando em volta da minha cabeça e eu esticasse minha mão e pegasse uma das idéias.”
Esta sua série de peças foi desenvolvida com a madeira de uma jaqueira de sua fazenda, uma enorme árvore descartada, que foi tratada para que a artista desenvolvesse seu trabalho: escultura e móveis escultóricos.
A sobrevida de uma árvore transformada em obras de arte!
Todas suas obras tem formas orgânicas que acompanham o movimento harmonioso da madeira, acentuada pelas curvas recorrentes em praticamente todo o trabalho, e em algumas a artista coloca cordas de violão; cordas que fazem alusão aos sons, sons da natureza, sons da vida resgatada.
A origem, a vida, a natureza em suas muitas formas, o nascimento, os pássaros, são temas recorrentes.
São mais de 30 peças já criadas e outras que ainda virão.
Confira algumas de suas criações.
Filed under Arte, Esculturas, Mulheres que fazem a diferença, Objetos com Arte
Queridos, escolhi para este Natal, um vídeo que coloquei dois anos atrás quando iniciava o blog.
Vale repetir, é lindinho!
Meu desejo é que o amor e a compreensão esteja presente no lar de cada um de vocês.
Beijos e obrigada por estarem aqui!
É só clicar para assistir no youtube.
Little Drummer Boy Lyrics
[youtube=http://www.youtube.com/watch?v=n14DOnImyjw&feature=related]
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FRAGMENTOS DE EVA
O universo feminino é infinito, misterioso e complexo.
É feito de caminhos belos, doces e delicados, unidos à caminhos árduos e sofridos, que são percorridos com passos firmes.
É sobre isto que Bel Miller fala: mulheres e os elementos que gravitam neste imenso mundo de objetividade e subjetividade. Suas cabeças são suas sentenças. A cabeça é parte do corpo presente (e em outras ausente) em muitos dos trabalhos da artista, apresentada de forma instigante e com devida importância, pois abriga sonhos, conflitos, sentimentos, sentidos.
Suas mulheres dançam, cantam, sonham… buscam seu lugar no mundo,
mergulham em mares profundos e ressurgem coloridas e vivas.
Eva é o nome que representa as mulheres que fazem parte do repertório
criativo da artista. Cada obra conta uma história e não se repete.
É única, como é única e especial a vida.
Nascida em família gaúcha, Bel ainda menina, criava suas próprias bonecas com retalhos de pano. Usando tecidos, agulhas e tesoura dava asas à sua imaginação e construia os seus sonhos em forma de personagens.
Hoje, a artista que encontrou na colagem o fundamento de sua linguagem artística, desenvolve seu trabalho com a mesma paixão de uma menina, de forma lúdica, mas aliada à uma pesquisadora atenta e perfeccionista.
Bel trabalha cuidadosamente a madeira, utilizada como suporte da maioria de suas obras, que são tratadas com avançados processos químicos para evitar empenamentos, rachaduras, fungos, tornando-a suave e eterna como a seda.
Na composição do quadro, a artista mescla tinta acrílica, lápis aquarelável,cola, papel, folhas de ouro, oxidantes, lixa, verniz, servindo-se apenas de bons produtos, que lhe garantem a indispensável durabilidade.
Com perfeição técnica, integra a pintura e a colagem, dando fundo e
contorno aos elementos habilmente inseridos num contexto quase sempre
provocador e faz com que numa visão de beleza, paremos para refletir sobre aquelas mulheres, sobre o todo e sobre os fragmentos.
Sobre os Fragmentos de Eva.
Sobre os nossos fragmentos.
Para ver o catálogo virtual clique aqui.
O Sciacco Studio tem desenvolvido nos últimos anos o projeto Agenda Arte que visa a divulgação de artistas plásticos, pintores, escultores e fotógrafos, aproximando suas obras do nosso dia a dia.
São dois modelos com 12 artistas participantes em cada, onde em cada mês do ano, um artista apresenta dois de seus trabalhos e você conhece um pouco de sua trajetória através de um resumo do currículo.
Vale a pena adquirir e fazer o seu planejamento convivendo com arte durante todo o ano.
Para reservar a sua é só mandar email ou deixar um comentário.
Filed under Acessórios com Arte, Arte
Fragmentos de Eva por Bel Miller.
Na Galeria Experimenta.
Vale a pena conferir!!
Filed under Arte, Exposições, São Paulo
“O livro “Arte Contemporanea”, fruto de dois anos de trabalho, contém, além de um ensaio introdutório sobre arte contemporânea, trinta perfis de artistas contemporâneos brasileiros e trinta depoimentos dos mesmos.”
Enock Sacramento
Filed under Arte
Se você ainda não viu os rinocerontes do projeto Rino Mania, vai hoje dia 19 de setembro, eles estão expostos no MuBE (Museu Brasileiro da Escultura) na Av Europa 218, a partir de amanhã eles seguem cada um para um canto da cidade.
Veja as fotos do Rino Onir, de Daniel Fontoura e uma entrevista do artista para a equipe da Duratex.
O que o levou a escolher este tema em um rinoceronte?
O meu rinoceronte se chama ONIR e a idéia de aplicar espelhos que refletissem o público e o local onde ele fosse instalado, juntamente com fotografias de reflexos, surgiu pela vontade de transportar minhas fotografias, e a temática presente nelas, para outro ambiente. Em meus trabalhos busco colocar o observador em meio a um jogo de percepções entre o que é “real” ou não dentro da fotografia, causando uma reflexão sobre a própria natureza ilusória da imagem fotográfica. Elementos reflexivos como espelhos, água, janelas e vidros são recorrentes em meu trabalho.
Como foi pintar o Rino? Aconteceu algum fato inusitado?
Na verdade a única pintura presente no meu rino é a tinta automotiva prata que foi usada como base, por baixo das aplicações de fotografias de minha autoria impressas em vinil adesivo e de poliéster espelhado. Esse projeto foi muito diferente de tudo o que já fiz até hoje, uma vez que foi minha primeira experiência em três dimensões. Do papel para o rino foi muito complicado adaptar as idéias iniciais, as curvas da escultura dificultaram a aplicação dos materiais escolhidos e levei muito mais tempo do que imaginava que precisaria para concluir o ONIR. No final fiquei muito satisfeito com o resultado, e me surpreendi como algumas decisões tomadas instintivamente, simultaneamente ao processo de aplicação, ficaram ainda melhores do que meu projeto inicial.
Tem algo mais, alguma curiosidade para nos contar?
Cada vez que o ONIR for visto ele será diferente para o espectador, pela presença do poliéster espelhado que reflete tudo que está ao seu redor. Dependendo da hora do dia e da posição do observador as informações refletidas nele podem mudar completamente.
Filed under Entrevistas, Esculturas, Exposições, São Paulo
Dia 15 de setembro tem abertura da exposição individual de Alina Fonteneau na Galeria Experimenta.
As esculturas de Alina são coloridas, vibrantes, orgânicas, todas inspiradas na natureza.
Vale a pena conferir!
Exposição Individual de Alina Fonteneau – Galeria Experimenta A Galeria Experimenta em parceria com o Sciacco Studio apresenta a Exposição Individual de Alina Fonteneau. Resultado de uma profunda pesquisa na natureza, a artista desenvolveu uma obra colorida e lúdica, em fibra de vidro, inspirada nas formas orgânicas e sensuais de corais, de animais marinhos, de plantas e flores, explorando a exuberância de suas referências naturais e as vibrantes cores do Brasil tropical. Dezesseis obras fazem parte da mostra. As esculturas tem dimensões que vão desde 30 centímetros até dois metros de altura, todas com tiragem limitada. A autora as modela originalmente em argila, passando através de moldes para a fibra de vidro e para finalizar aplica camadas de tinta de poliuretano (automotiva) de alto brilho, o que acentua a luminosidade do material. A exposição, com curadoria do Sciacco Studio, abre no dia 15 de setembro às 19 horas e permanece na Galeria Experimenta até o dia 03 de outubro. Sobre Alina Fonteneau: Nasceu em Cuba, viveu em Porto Rico, Venezuela, Estados Unidos onde estudou artes plásticas e atualmente vive e trabalha em São Paulo, Brasil. É bacharel em artes pela Mount Holyoke College, South Hadley, Massachusetts (1976), e pósgraduada em artes pela New York University (1978). Participou de exposições em Miami, Nova York, Connecticut, Paris, San Juan de Puerto Rico e no Brasil, onde teve trabalhos expostos no MuBE (Museu Brasileiro de Escultura) e no Museu da Casa Brasileira, ambos em São Paulo. A Galeria Experimenta é um espaço dedicado a arte e a cultura experimental. Localizada em uma das áreas mais nobres da cidade, a galeria disponibiliza seus 350m² para promover novos talentos das artes. A regra da Experimenta é exatamente a ausência das regras, a fusão de mídias, técnicas e temas e a liberdade na utilização do espaço. O Sciacco Studio é um Escritório de Arte localizado em São Paulo com foco na divulgação da arte e da diversidade dos artistas que representa. O Escritório apresenta escultores, pintores e fotógrafos, com diferentes estilos, respeitando as diferenças e investindo nesta pluralidade. Organiza exposições e projetos nacionais e internacionais e visa, através do intercâmbio entre culturas distintas, estabelecer relações que se tornam possíveis pelas várias formas que as conexões da arte permitem, extrapolando as barreiras do idioma e costumes. Serviço Abertura: Quinta-feira, dia 15 de setembro das 19h às 23h Exposição: de 16 de setembro a 03 de Outubro de 2011 Horário de Visitação: de segunda a sexta-feira, das 9h às 17h Local: Galeria Experimenta Farah Service Endereço: Rua Gumercindo Saraiva, 54 Valet no local no dia da abertura da Exposição
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