Cidade de oportunidades, de variedades, de cultura.
Cidade com congestionamentos gigantes, enchentes,transporte público precário.
Cidade com restaurantes maravilhosos, com vida noturna intensa, cidade rica, cidade pobre, cidade de contrastes.
Cidade 24 horas.
Cidade que não é mais da garoa.
Cidade que de tudo tem muito.
Cidade que eu chamo de minha.
Foto: Daniel Fontoura
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FRAGMENTOS DE EVA
O universo feminino é infinito, misterioso e complexo.
É feito de caminhos belos, doces e delicados, unidos à caminhos árduos e sofridos, que são percorridos com passos firmes.
É sobre isto que Bel Miller fala: mulheres e os elementos que gravitam neste imenso mundo de objetividade e subjetividade. Suas cabeças são suas sentenças. A cabeça é parte do corpo presente (e em outras ausente) em muitos dos trabalhos da artista, apresentada de forma instigante e com devida importância, pois abriga sonhos, conflitos, sentimentos, sentidos.
Suas mulheres dançam, cantam, sonham… buscam seu lugar no mundo,
mergulham em mares profundos e ressurgem coloridas e vivas.
Eva é o nome que representa as mulheres que fazem parte do repertório
criativo da artista. Cada obra conta uma história e não se repete.
É única, como é única e especial a vida.
Nascida em família gaúcha, Bel ainda menina, criava suas próprias bonecas com retalhos de pano. Usando tecidos, agulhas e tesoura dava asas à sua imaginação e construia os seus sonhos em forma de personagens.
Hoje, a artista que encontrou na colagem o fundamento de sua linguagem artística, desenvolve seu trabalho com a mesma paixão de uma menina, de forma lúdica, mas aliada à uma pesquisadora atenta e perfeccionista.
Bel trabalha cuidadosamente a madeira, utilizada como suporte da maioria de suas obras, que são tratadas com avançados processos químicos para evitar empenamentos, rachaduras, fungos, tornando-a suave e eterna como a seda.
Na composição do quadro, a artista mescla tinta acrílica, lápis aquarelável,cola, papel, folhas de ouro, oxidantes, lixa, verniz, servindo-se apenas de bons produtos, que lhe garantem a indispensável durabilidade.
Com perfeição técnica, integra a pintura e a colagem, dando fundo e
contorno aos elementos habilmente inseridos num contexto quase sempre
provocador e faz com que numa visão de beleza, paremos para refletir sobre aquelas mulheres, sobre o todo e sobre os fragmentos.
Sobre os Fragmentos de Eva.
Sobre os nossos fragmentos.
Para ver o catálogo virtual clique aqui.
Fragmentos de Eva por Bel Miller.
Na Galeria Experimenta.
Vale a pena conferir!!
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Se você ainda não viu os rinocerontes do projeto Rino Mania, vai hoje dia 19 de setembro, eles estão expostos no MuBE (Museu Brasileiro da Escultura) na Av Europa 218, a partir de amanhã eles seguem cada um para um canto da cidade.
Veja as fotos do Rino Onir, de Daniel Fontoura e uma entrevista do artista para a equipe da Duratex.
O que o levou a escolher este tema em um rinoceronte?
O meu rinoceronte se chama ONIR e a idéia de aplicar espelhos que refletissem o público e o local onde ele fosse instalado, juntamente com fotografias de reflexos, surgiu pela vontade de transportar minhas fotografias, e a temática presente nelas, para outro ambiente. Em meus trabalhos busco colocar o observador em meio a um jogo de percepções entre o que é “real” ou não dentro da fotografia, causando uma reflexão sobre a própria natureza ilusória da imagem fotográfica. Elementos reflexivos como espelhos, água, janelas e vidros são recorrentes em meu trabalho.
Como foi pintar o Rino? Aconteceu algum fato inusitado?
Na verdade a única pintura presente no meu rino é a tinta automotiva prata que foi usada como base, por baixo das aplicações de fotografias de minha autoria impressas em vinil adesivo e de poliéster espelhado. Esse projeto foi muito diferente de tudo o que já fiz até hoje, uma vez que foi minha primeira experiência em três dimensões. Do papel para o rino foi muito complicado adaptar as idéias iniciais, as curvas da escultura dificultaram a aplicação dos materiais escolhidos e levei muito mais tempo do que imaginava que precisaria para concluir o ONIR. No final fiquei muito satisfeito com o resultado, e me surpreendi como algumas decisões tomadas instintivamente, simultaneamente ao processo de aplicação, ficaram ainda melhores do que meu projeto inicial.
Tem algo mais, alguma curiosidade para nos contar?
Cada vez que o ONIR for visto ele será diferente para o espectador, pela presença do poliéster espelhado que reflete tudo que está ao seu redor. Dependendo da hora do dia e da posição do observador as informações refletidas nele podem mudar completamente.
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Dia 15 de setembro tem abertura da exposição individual de Alina Fonteneau na Galeria Experimenta.
As esculturas de Alina são coloridas, vibrantes, orgânicas, todas inspiradas na natureza.
Vale a pena conferir!
Exposição Individual de Alina Fonteneau – Galeria Experimenta A Galeria Experimenta em parceria com o Sciacco Studio apresenta a Exposição Individual de Alina Fonteneau. Resultado de uma profunda pesquisa na natureza, a artista desenvolveu uma obra colorida e lúdica, em fibra de vidro, inspirada nas formas orgânicas e sensuais de corais, de animais marinhos, de plantas e flores, explorando a exuberância de suas referências naturais e as vibrantes cores do Brasil tropical. Dezesseis obras fazem parte da mostra. As esculturas tem dimensões que vão desde 30 centímetros até dois metros de altura, todas com tiragem limitada. A autora as modela originalmente em argila, passando através de moldes para a fibra de vidro e para finalizar aplica camadas de tinta de poliuretano (automotiva) de alto brilho, o que acentua a luminosidade do material. A exposição, com curadoria do Sciacco Studio, abre no dia 15 de setembro às 19 horas e permanece na Galeria Experimenta até o dia 03 de outubro. Sobre Alina Fonteneau: Nasceu em Cuba, viveu em Porto Rico, Venezuela, Estados Unidos onde estudou artes plásticas e atualmente vive e trabalha em São Paulo, Brasil. É bacharel em artes pela Mount Holyoke College, South Hadley, Massachusetts (1976), e pósgraduada em artes pela New York University (1978). Participou de exposições em Miami, Nova York, Connecticut, Paris, San Juan de Puerto Rico e no Brasil, onde teve trabalhos expostos no MuBE (Museu Brasileiro de Escultura) e no Museu da Casa Brasileira, ambos em São Paulo. A Galeria Experimenta é um espaço dedicado a arte e a cultura experimental. Localizada em uma das áreas mais nobres da cidade, a galeria disponibiliza seus 350m² para promover novos talentos das artes. A regra da Experimenta é exatamente a ausência das regras, a fusão de mídias, técnicas e temas e a liberdade na utilização do espaço. O Sciacco Studio é um Escritório de Arte localizado em São Paulo com foco na divulgação da arte e da diversidade dos artistas que representa. O Escritório apresenta escultores, pintores e fotógrafos, com diferentes estilos, respeitando as diferenças e investindo nesta pluralidade. Organiza exposições e projetos nacionais e internacionais e visa, através do intercâmbio entre culturas distintas, estabelecer relações que se tornam possíveis pelas várias formas que as conexões da arte permitem, extrapolando as barreiras do idioma e costumes. Serviço Abertura: Quinta-feira, dia 15 de setembro das 19h às 23h Exposição: de 16 de setembro a 03 de Outubro de 2011 Horário de Visitação: de segunda a sexta-feira, das 9h às 17h Local: Galeria Experimenta Farah Service Endereço: Rua Gumercindo Saraiva, 54 Valet no local no dia da abertura da Exposição
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Dia 13 de setembro, no MuBE (Museu Brasileiro de Escultura), será dada a largada da Rino Mania.
Os rinocerontes estão todos prontos e preparados para povoarem a cidade.
Eles foram pintados por artistas selecionados e patrocinados pela Duratex, comemorando os 60 anos da empresa.
São 75 rinocerontes, 60 ficarão na cidade de São Paulo e 15 participarão de exposições itinerantes por cidades onde a Duratex tem unidades fabris e florestais.
Os princípios deste projeto são a arte e a educação. No final da exposição todos os rinocerontes serão leiloados e a renda revertida para projetos com foco em educação ambiental e preservação da vida selvagem.
Fique de olho, logo vai ter um bem ao seu lado.
ONIR de Daniel Fontoura
No site você pode conhecer todos os rinocerontes.
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Então vai na exposição da artista Saramello na Urban Arts.
Começa na quarta feira.
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Autorretratos fazem parte da história da humanidade, da história da arte. Eternizar a própria imagem, deixar um registro, uma marca, nos acompanha desde os tempos das cavernas até os dias atuais.
Artistas como Rubens, Rembrandt, Velázquez, Courbet, Cézanne, Van Gogh, Monet, Picasso, Munch, Frida Kahlo, entre muitos outros se representaram uma, duas, várias vezes e em diferentes situações e épocas de sua vida. Artistas contemporâneos, como por exemplo Vik Muniz, Arnulf Rainer e Takashi Murakami,continuam se representando e alguns fazem do autorretrato o centro de toda a sua obra como a artista americana Cindy Sherman.
Vinte e três artistas foram convidados para participar desta exposição temática. Com linguagens distintas fizeram seus autorretratos. Alguns de forma mais literal, outros de forma mais abstrata. Cada um desenvolveu sua obra de acordo com o momento vivido, momento atual ou momento passado.
Ao olhar para cada um destes autorretratos, meu pensamento se volta para o meu autorretrato, em como eu me representaria, em como sou, em como eu me vejo. Quem eu vejo no espelho sou eu?
Que ângulo me favorece, quais minhas expressões mais comuns, que sentimento estampa meu rosto, o que faz com que eu seja único, o que me faz igual?
Que flor, que cor, que número, que animal me representa?
Eu me vejo no olhar do outro?
Retratar-se é um desafio, mesmo para estes talentosos artistas. Cada rosto tem muito mais que uma história, tem muitos momentos, muitos pensamentos, muitos sentimentos, e escolher um para eternizar não parece ser uma tarefa fácil.
Deixo aqui registrado o meu agradecimento aos artistas que abraçaram este projeto e que com suas imagens participaram. Meu desejo é que muitos autorretratos sejam possíveis na construção da nossa trajetória.
Amélia Piza - "Autorretrato" (100 x 80 cm - AST - 2011)
Bel Miller - "Cabeça Florida" (50 x 40cm - Colagem e Acrílica sobre Madeira - 2009)
Cris Mason - "Autorretrato" (40 x 29,5 cm - AST - 2011)
Daniel Fontoura - "Autorreflexo" (54 x 60 cm - Fotografia - 2010)
Eliete Maesano - "Autorretrato" (70 x 50cm - AST - 2001)
Eris Focesi - "Autorretrato" (80 x 60 cm - AST - 2011)
Fernanda Meirelles - "Autorretrato" (120 x 80 cm - AST - 2011)
Inês Vitória - "Faces de Mim" (90 x 60 cm - Acrílica e Colagem sobre Tela - 2011)
Jaci Mattos - "Autorretrato" (80 x 100 cm - Técnica Mista sobre Tela - 2011)
Jacqueline Giovannini - "Autorretrato" (31,5 x 26,5 cm - OST - 2011)
Jhorie - "Autorretrato" (40 x 30 cm -Pastel - 2011)
Leandro Carvalheira - "Mago Magnético Branco" (100 x 100 cm - Lápis sobre canson - 2011)
Léia Puton - "Autorretrato" (70 x 7 0cm - OST - 2011)
Leticia Freire - "Reflexão" (Fotografia Analógica P&B - 2011)
Luciana Futuro - "O Atelier e Eu" (80 x 60 cm - AST - 2009)
Odhila Renófio - "Autorretrato" (33,5 x 23,5 cm - OST - 1986)
Rita Biagi - Sem Título (100 x 100 cm - Técnica Mista sobre Tela - 2009)
Saramello - “Autorretratos” (20,3 x 12,7 cm (cada) - Aquarela sobre Papel - 2011)
Sueli Martini - "Autorretrato" (80x60 cm - Reprodução Giclée em Canvas - 2011)
Suzana Garcia - "Autorretrato de Suzana" (120 x 115 cm - Acrílica sobre digigrafia sobre tela - 2011)
Vera Pimenta - "Autorretrato" (100 x 120 cm - AST - 2011)
Yvone Karam - "Autorretrato" (39 x 29 x 14 cm - Bronze - 1998)
Yvone Karam - "Autorretrato" (40 x 30 cm - Óleo sobre Tela - 1997)
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A Exposição “Autorretratos” tem a curadoria do Sciacco Studio e conta com a participação de 23 artistas plásticos, que através de diferentes linguagens apresentam uma leitura de si mesmos.
Fotografias, pinturas, desenhos, colagens e esculturas fazem parte da mostra.
A exposição terá início no dia 25 de agosto, com um coffee break às 10h, e uma palestra sobre o tema às 11h pela jornalista e blogueira Liliane Ferrari.
Toda a programação acontece na Galeria de Arte da Casa de Portugal, que estará aberta ao público do dia 25 de agosto até dia 06 de setembro, de segunda a sexta-feira, das 9h às 17h.
Artistas participantes:
Amélia Piza, Bel Miller, Cris Mason, Daniel Fontoura, Eliete Maesano, Eris Focesi, Fernanda Meirelles, Inês Vitória, Jaci Mattos, Jacqueline Giovannini, Jhorie, Laís Lopes, Leandro Carvalheira, Léia Puton, Leticia Freire, Luciana Futuro, Odhila Renófio, Rita Biagi, Saramello, Sueli Martini, Suzana Garcia, Vera Pimenta e Yvone Karam.
Sciacco Studio
O Sciacco Studio é um Escritório de Arte localizado em São Paulo com foco na
divulgação da arte e na diversidade dos artistas que representa.
O Escritório apresenta escultores, pintores e fotógrafos, com diferentes estilos, respeitando as diferenças e investindo nesta pluralidade.
Organiza exposições e projetos nacionais e internacionais e visa, através do intercâmbio entre diferentes culturas, estabelecer relações que se tornam possíveis pelas várias formas que as conexões da arte permitem, extrapolando as barreiras do idioma e costumes.
Lili Ferrari
Jornalista e blogueira. Mantém um blog pessoal (lilianeferrari.com) há mais de 7 anos, escreveu em diversos blogs corporativos e atualmente bloga para empresas como LG, Tecelagem Santaconstancia, Filhos&Maternidade, Lifebuoy/Unilever, CAIXA, Pulsarte, entre outros. É editora de conteúdo online da Axpe Imóveis. Foi apontada como uma das 10 mulheres mais influentes da internet brasileira pelo IG. Está no Twitter @lilianeferrari.
Serviço:
Abertura e Coffee Break: Quinta-feira, dia 25 de Agosto, às 10h
Palestra sobre o Tema, com Liliane Ferrari, às 11h
Local: Casa de Portugal de São Paulo
Endereço: Avenida da Liberdade, 602
Exposição: de 26 de Agosto a 06 de Setembro de 2011
Horário de Visitação: de segunda a sexta-feira, das 9h às 17h
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