Planejamento é essencial e uma agenda pode ajudar!
E melhor ainda se for uma agenda com arte!!
Fica a dica do Sciacco Studio.
Category Archives: pintura
Agenda Arte 2013
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Agenda 2011 com Arte
Agenda Arte do Sciacco Studio 2011.
Belos trabalhos pra te acompanhar durante o ano.
Quer uma? Escreve pra mim.
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Joan Miró e sua releitura da pintura holandesa parte II
Esta é a pintura de Miró inspirada na obra “Children Teaching a Cat to Dance” de Jan Steen, artista holandês.
É quase como procurar “Wally”.
Os elementos destacados em vermelho são encontrados apenas na pintura de Miró.
Clique nas imagens para aumentar.
Children Teaching a Cat to Dance by Jan Steen
Dutch Interior (II) by Joan Miró
1. Boy with hat
2. Plume of hat
3. Window
4. Old man’s beard
5. Spider
6. Lute
7. Boy laughing
8. Cat
9. Boy with pipe
10. Girl’s head
11. Blouse collar
12. Shawn
13. Pitcher
14. Tablecloth
15. Blue skirt
16. Show with bow
17. Dog
18. Urethra and anus
19. Chair
20. Frying pan
21. Bowl with handles
As imagens foram retiradas do site do New York Times, pois não era permitido fotografar a Exposição.
http://www.nytimes.com/interactive/2010/11/04/arts/design/20101104-miro-interactive.html?ref=design
Miró e sua releitura da pintura holandesa parte I
The Dutch Interiors (Miró: Os interiores holandeses, em livre tradução), foi uma das exposições que eu mais gostei nesta temporada. Mostra a ligação do artista espanhol Joan Miró e pinturas de artistas holandeses.
Miró na volta de uma de suas viagens à Holanda trouxe vários cartões postais de pinturas clássicas e resolveu pintá-las com sua própria linguagem e estilo.
A mostra reúne três obras de Miró, conhecidas como “Interiores holandeses” junto a suas fontes de inspiração: “O Tocador de Alaúde” (1661), de Hendrick Sorgh, e “Crianças Ensinando um Gato a Dançar” (mais conhecida como “A Aula de Dança”, 1660-1679), de Jan Steen.
Além dessas pinturas é possível ver também seus desenhos e os 16 esboços que o pintor catalão realizou para transferir a linguagem figurativa do século 17 para seu universo surrealista.
E pela primeira vez estas pinturas estão expostas lado a lado com as obras que inspiraram Miró.
Olha que interessante, aqui eles fizeram uma comparação das pinturas dos dois artistas e numeraram cada elemento correspondente entre elas.
Na arte, os temas se repetem, as cenas, as cores, os sentimentos, o que difere é a forma que cada artista transforma tudo isto em seu universo particular e expressa de forma singular.
A exposição pode ser conferida até o dia 17 de janeiro de 2011 no Metropolitan Museum of Art de Nova York.
Clique nas imagens para aumentar.
The Lute Player by Hendrick Sorgh
Dutch Interior (I) by Joan Miró
Os elementos destacados em vermelho são encontrados apenas na pintura de Miró.
1. Vine
2. Clouds
3. Sky
4. Trees
5. Buildings
6. Bridge
7. Boat under bridge
8. Boat and oarsman
9. Window curtain
10. Baluster
11. Bird
12. Fish
13. Swan
14. Knife
15. Apple Skin
16. Apple
17. Frog
18. Insect
19. Dog
20. Ball
21. Floor tiles
22. Unwinding ball of yarn
23. Cat
24. Leg of stool
25. Drapery
26. Cushion
27. Footprint
28. Bat
29. Painting of Pyramus and Thisbe
30. Leaded interior window
31. Ceiling planks
32. Bird with oval tail
33. Plume of hat
34. Lutenist’s hat
35. Head
36. Moustache
37. Ear
38. Hair
39. Right arm and hand
40. Left arm and hand
41. Lute
42. Lute rosette
43. Lute strings
44. Lute pegs
45. Bass string pegbox of lute
46. Right leg and foot
47. Garter on right leg
48. Left leg and foot
49. Chair leg and shadow
50. White tablecloth
51. Folds in tablecloth
52. Embroidered table covering
53. Border of embroidered table covering
54. Goblet
55. Book of music
56. Head of seated woman
57. Bust
58. Heart
59. Pitcher
60. Load of bread
61. Left cuff
62. Bowl of fruit
63. Plate
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Mulheres (DES)COLADAS por Bel Miller
Fiquei vários dias afastada aqui do blog, e os assuntos (que são muitos), estão esperando para serem postados.
Mas o afastamento foi por bons motivos e um deles foi a organização da Exposição Mulheres ( DES) COLADAS da artista plástica Bel Miller.
Eu sou apaixonada pela obra da artista e trabalhar para esta exposição foi um prazer.
Começando pelo convite que é lindo, e se transforma em vários imãs, a tela, três imagens da tela e as informações, fazendo uma referência aos recursos visuais utilizados pela artista: o corte, o reagrupar elementos e a colagem. Bel Miller desenvolveu sua linguagem artística aliando a técnica da colagem à pintura com tinta acrílica, para ela as técnicas se completam.
Bel Miller se apropria de elementos e temas que envolvem o universo feminino, sendo a mulher sempre o personagem central de suas histórias, contadas em cada tela. “Amulher é um tema rico e fascinante, infinito como fonte de inspiração, tudo começa com ela, nada acontece sem sua participação”.
Suas mulheres são fortes, sonhadoras, reais, irreais, negras, brancas, amarelas.
Vale a pena visitar a Exposição e conhecê-las pessoalmente.
Sobre a artista:
O ano de 2010 foi rico em convites e exposições para a artista plástica Bel Miller, que apresentou seus trabalhos em Miami, Nova York, na Casa Cor São Paulo e foi selecionada com a obra “Eclipse”, pelo Salon de la Société Nationale des Beaux Arts, em Paris.
Nascida em Porto Alegre (RS), veio para São Paulo, onde estudou na Escola Pan-Americana de Artes, no curso de Designer de Interiores, formando-se em 2000. Em 2002, iniciou outros cursos na mesma escola: Artes Plásticas e História da Arte. Em 2005, fez curso de pintura em cerâmica na Olaria Paulistana, onde se apaixonou pela tesoura e pelos papéis nas aulas de decoupage.
Começou a recortar, colar e criar as mais variadas composições em caixas, bandejas e cerâmicas, orientada pela artista plástica Ana Lúcia Galgani, desenvolvendo seus trabalhos em colagem.
Mais obras:
Cabeça Florida (50 x 40cm - colagem e acrílica sobre madeira - 2009)
Anunciação (50 x 60cm - colagem, acrílica e areia vulcânica s obre madeira - 2008)
Duas Faces de Eva (50 x 70cm - colagem e acrílica sobre te la - 2006)
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O Universo Feminino por Bel Miller
A artista vive e trabalha em São Paulo.
Sua poética gira em torno de elementos do Universo Feminino.
Bel Miller conta uma história em cada um de seus quadros. A colagem é utilizada como técnica principal aliada à pintura e como suporte, a madeira.
O trabalho que escolhi faz parte do meu acervo.
A arte da beleza!
Hoje é aniversário da talentosa artista.
Parabéns Bel Miller!! Continue criando, pois é um presente pra nós.
Ana Flor e Elas. 60 x 80cm-colagem, acrilica e oxidante-sobre-madeira-2007
Waldomiro de Deus-50 anos de pintura
Waldomiro de Deus comemora 50 anos de pintura com uma Exposição Individual no Espaço Cultural BM&FBOVESPA que começou dia 05 de agosto
A mostra conta com 22 obras, que é uma pequena parte da intensa produção de desenhos, telas, guaches, que tem inúmeros admiradores e o apreço de muitos críticos, segundo Enock Sacramento, curador da Exposição.
Waldomiro de Deus, 50 anos de pintura
Waldomiro de Deus está completando meio século de carreira artística e comemora o fato com esta exposição retrospectiva. Com efeito, foi em 1940, em São Paulo, que ele encontrou na casa de um antiquário para o qual trabalhava como jardineiro residente, folhas de cartolina, pincéis e guache. Começou a pintar até altas horas e a ter sono no dia seguinte. Flagrado algumas vezes dormindo no jardim, foi despedido.
Levou sua produção incipiente para o Viaduto do Chá, onde vendeu dois desenhos no primeiro dia. Com o dinheiro, alugou um pequeno quarto na rua Conselheiro Furtado e comprou materiais de pintura.
Assim começou a carreira de um artista que, em função de seu talento, de enorme força de vontade e de rara capacidade para atrair atenções da crítica e do público, seis anos depois estaria expondo em Paris, Moscou e Varsóvia e, no ano seguinte, participando da Bienal Internacional de São Paulo.
Ensina-me a subornar, acrílica sobre tela, 100 x 70 cm.
A partir de então realizou cerca de 70 individuais em diversos países e contabilizou uma substancial fortuna crítica.
Sobre ele, por exemplo, afirmou Jorge Amado: “É realmente de Deus esse Waldomiro, que reinventa a vida com a pureza de sua ingênua sabedoria. Um poeta do povo, um mágico”.
Waldomiro de Deus reside e trabalha em São Paulo e em Goiânia, cidade que
abrigou, até junho último, outro grande nome da arte popular brasileira: Antonio Poteiro. Os dois eram considerados expoentes da pintura primitivista brasileira.
Com o falecimento de Poteiro – que expôs ao lado dele, recentemente, em Goiânia, Campinas, São Paulo e Santiago do Chile – o nome de Waldomiro ganha nova expressão e representatividade no universo da atual arte naïve brasileira.
Enock Sacramento – Curador
- 2005 – Panicum de flores, ast, 120 x 80 cm
Espaço Cultural BM&FBOVESPA
Praça Antônio Prado, 48, Centro – São Paulo – SP
De 06 de agosto a 17 de setembro de 2010, entrada gratuita.
Visitas de segunda a sexta-feira das 10h às 17h.
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Espanha de Picasso X Holanda de Vermeer
Hoje é o último dia da copa 2010. Estamos fora, mas isto não nos impede de ter o nosso preferido para campeão.
Quem escolher a Holanda pode dizer: “Perdemos, mas perdemos para o campeão”, outros preferem a Espanha que não foi quem eliminou o Brasil.
Como o assunto é Holanda e Espanha e a pauta aqui gira em torno da Arte, pensei nos incríveis artistas plásticos de cada país.
Na Espanha, o nome que logo vem à cabeça é Pablo Picasso, com certeza o artista mais conhecido.
E na Holanda, o primeiro nome que pensei foi Johannes Vermeer, gosto muito da tela,”A moça do brinco de pérola” e como também assisti o filme, influenciei minha escolha.
Entre Espanha de Picasso e Holanda de Vermeer não existe um só vencedor, os dois pintores mostraram muito bem a que vieram, merecem o título.
Retrato de Dora Maar Pablo Picasso
Moça com brinco de pérola de Jan Vermeer que está no Museu dos Mauritshuis, na Holanda.
Amedeo Modigliani – um dos meus favoritos.
Amedeo Modigliani, artista plástico italiano, viveu em Paris e morreu muito jovem, com 36 anos, de tuberculose. Jeanne, sua companheira logo depois da sua morte se atirou do quinto andar, grávida de nove meses.
História bem triste de um grande artista, um dos meus preferidos, pintor de rostos alongados e de olhos que expressam um “sorriso triste”.
Acho esta frase atribuída à Modigliani tão linda quanto suas telas!
” Quando conhecer sua alma pintarei seus olhos”.
Amedeo Modigliani, Jeanne Hébuterne Sitting, 1918 Private collection, Switzerland.
Quem pintou a tela foi…
Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno María de los Remedios Cipriano de la Santísima Trinidad Ruiz y Picasso
ou simplesmente Pablo Picasso.
Esta tela de Pablo Picasso está no Museu L’Orangerie, que fica em Paris, no Jardin des Tuileries, onde está localizado também o Museu do Louvre e o Museu Jeu de Paume.
Parabéns pra todos que participaram e se envolveram nesta nossa brincadeira.
Como a vida é feita de riscos, temos que tentar!!
É assim que se aprende não é?
O nosso prêmio (como não pode ser a tela) é mais conhecimento.
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