Category Archives: Exposições

Brooklin Museum apresenta Fred Tomaselli

Tenho visitado o Brooklin Museum sempre que vou à Nova Y0rk e desta vez vi a exposição de um artista que eu ainda não conhecia: Fred Tomaselli.
Achei maravilhosa!

Fred Tomaselli nasceu  na Califórnia e hoje vive e trabalha em Williamsburg, no Brooklin, sendo um dos primeiros artistas a se mudar para este bairro na década de 80.

Eu tenho prestado muita atenção em colagem e o artista trabalha basicamente com esta técnica.
Tem colagem com folhas, pássaros, borboletas, bocas, mãos, remédios.
A colagem é coberta com camadas de resina transparente e prestando atenção podemos ver que tem pintura também na resina.
Fotografamos todas as obras, que são originais,  datadas de 1990 até o presente  e escolhi algumas para colocar aqui no post, foi bem difícil porque eu gostei de tudo!
Assista o vídeo que dá para ter uma idéia de como é o processo.
Aproveitem!

E se puderem visitar é fácil ir de  metro.
A estacão ao lado do museu chama-se: Eastern Parkway / Brooklyn Museum.
As linhas que param lá são a 2 (direção FLATBUSH AVENUE) e 3 (direção NEW LOTS STATION)

Para pegar os trens 2 e 3 de Manhattan procure estações na 7ª avenida nas ruas 42nd, 34th, 28th (2), 23th (2), 14th – sentido Downtown / Brooklyn.

Até dia 02 de janeiro de 2011.

Clique na foto para aumentar e ver melhor os detalhes:

Summer Swell 2007.

Night Music for Raptors, 2010

Detalhe da obra Night Music for Raptors.

Dead Eyed Bird Blast, 1997

Detalhes da obra Dead Eyed Bird Blast

Echo, Wow, and Flutter, 2000.

Detalhe da obra Echo, Wow, and Flutter.

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Miró e sua releitura da pintura holandesa parte I

The Dutch Interiors (Miró: Os interiores holandeses, em livre tradução), foi uma das exposições que eu mais gostei nesta temporada. Mostra a ligação do artista espanhol Joan Miró e pinturas de artistas holandeses.
Miró na volta de uma de suas viagens à Holanda trouxe vários cartões postais de pinturas clássicas e resolveu pintá-las com sua própria linguagem e estilo.

A mostra reúne três obras de Miró, conhecidas como “Interiores holandeses” junto a suas fontes de inspiração: “O Tocador de Alaúde” (1661), de Hendrick Sorgh, e “Crianças Ensinando um Gato a Dançar” (mais conhecida como “A Aula de Dança”, 1660-1679), de Jan Steen.

Além dessas pinturas é possível ver também seus desenhos e  os 16 esboços que o pintor catalão realizou para transferir a linguagem figurativa do século 17 para seu universo surrealista.

E pela primeira vez estas pinturas estão expostas lado a lado com as obras que inspiraram Miró.
Olha que interessante, aqui eles fizeram uma comparação das pinturas dos dois artistas e numeraram cada elemento correspondente entre elas.
Na arte, os temas se repetem, as cenas, as cores, os sentimentos, o que difere é a forma que cada artista transforma tudo isto em seu universo particular e expressa de forma singular.

A exposição pode ser conferida até o dia 17 de janeiro de 2011 no Metropolitan Museum of Art de Nova York.

Clique nas imagens para aumentar.

The Lute Player by Hendrick Sorgh

Dutch Interior (I) by Joan Miró

Os elementos destacados em vermelho são encontrados apenas na pintura de Miró.

1. Vine

2. Clouds

3. Sky

4. Trees

5. Buildings

6. Bridge

7. Boat under bridge

8. Boat and oarsman

9. Window curtain

10. Baluster

11. Bird

12. Fish

13. Swan

14. Knife

15. Apple Skin

16. Apple

17. Frog

18. Insect

19. Dog

20. Ball

21. Floor tiles

22. Unwinding ball of yarn

23. Cat

24. Leg of stool

25. Drapery

26. Cushion

27. Footprint

28. Bat

29. Painting of Pyramus and Thisbe

30. Leaded interior window

31. Ceiling planks

32. Bird with oval tail

33. Plume of hat

34. Lutenist’s hat

35. Head

36. Moustache

37. Ear

38. Hair

39. Right arm and hand

40. Left arm and hand

41. Lute

42. Lute rosette

43. Lute strings

44. Lute pegs

45. Bass string pegbox of lute

46. Right leg and foot

47. Garter on right leg

48. Left leg and foot

49. Chair leg and shadow

50. White tablecloth

51. Folds in tablecloth

52. Embroidered table covering

53. Border of embroidered table covering

54. Goblet

55. Book of music

56. Head of seated woman

57. Bust

58. Heart

59. Pitcher

60. Load of bread

61. Left cuff

62. Bowl of fruit

63. Plate

 

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Exposição de Maura Massari no Sciacco Studio

A artista plástica Maura Massari apresenta sua terceira Exposição Individual no espaço do Sciacco Studio com 20 obras e com curadoria de Eduardo Werneck.
Maura desenvolve uma poética visual voltada para a natureza, utilizando a a técnica de tinta acrílica, com espátula, dando volume, textura e trabalhando as cores, fruto de elementos de diversas culturas que unem o mundo real e o mundo imaginário da artista.
Suas paisagens não são realistas, embora se referenciem na realidade. Nem suas flores reproduzem as formas e as cores naturais. Ela, na verdade, cria uma outra realidade, que é a verdade de sua pintura.
Sua Exposição baseada nesta temática abre no dia 21 de outubro a partir das 18h30 e permanece até dia 13 de novembro.


Sobre a artista:
Maura Massari nasceu em Asmara, na Eritréia, a “Pequena Itália”, localizada ao leste da África, uma cidade do continente africano e veio para o Brasil em 1951.
Aproximou-se da pintura na década de 50, desenvolvendo uma poética visual voltada para a natureza, para a paisagem e as flores.
A partir de suas memórias, de suas impressões, cria uma natureza idealizada, uma “glorificação da natureza”, como ela mesma diz.
Em suas obras trabalha incansavelmente as cores, as cores como ela as vê, cores que se tornam luminosas, impregnadas de um certo mistério.
Hoje vive e trabalha em São Paulo.

Maura Massari - 87 x 94,5cm - AST

Maura Massari 116-x-95cm - AST

Exposição: Pinturas de Maura Massari
Período: de 22 de outubro a 12 de novembro
Horário: de segunda à sexta das 11h às 17h
Local: Sciacco Studio Escritório de Arte
Endereço: Av. Lima Barros 52 (continuação da R Groenlândia, entre R Bento de Andrade e
Av República do Líbano)

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Mulheres (DES)COLADAS por Bel Miller

Fiquei vários dias afastada aqui do blog,  e os assuntos (que são muitos), estão esperando para serem postados.
Mas o afastamento foi por bons motivos e um deles foi a organização da Exposição Mulheres ( DES) COLADAS da artista plástica Bel Miller.

Eu sou apaixonada pela obra da artista e trabalhar para esta exposição foi um prazer.

Começando pelo convite que é lindo, e se transforma em vários imãs, a tela, três imagens da tela e as informações, fazendo uma referência aos recursos visuais utilizados pela artista: o corte, o reagrupar elementos e a colagem. Bel Miller desenvolveu sua linguagem artística aliando a técnica da colagem à pintura com tinta acrílica, para ela as técnicas se completam.

Bel Miller se apropria de elementos e temas que envolvem o universo feminino, sendo a mulher sempre o personagem central de suas histórias, contadas em cada tela. “Amulher é um tema rico e fascinante, infinito como fonte de inspiração, tudo começa com ela, nada acontece sem sua participação”.

Suas mulheres são fortes, sonhadoras, reais, irreais, negras, brancas, amarelas.
Vale a pena visitar a Exposição e conhecê-las pessoalmente.

Sobre a artista:
O ano de 2010 foi rico em convites e exposições para a artista plástica Bel Miller, que apresentou seus trabalhos em Miami, Nova York, na Casa Cor São Paulo e foi selecionada com a obra “Eclipse”, pelo Salon de la Société Nationale des Beaux Arts, em Paris.
Nascida em Porto Alegre (RS), veio para São Paulo, onde estudou na Escola Pan-Americana de Artes, no curso de Designer de Interiores, formando-se em 2000. Em 2002, iniciou outros cursos na mesma escola: Artes Plásticas e História da Arte. Em 2005,  fez curso de pintura em cerâmica na Olaria Paulistana, onde se apaixonou pela tesoura e pelos papéis nas aulas de decoupage.
Começou a recortar, colar e criar as mais variadas composições em caixas, bandejas e cerâmicas, orientada pela artista plástica Ana Lúcia Galgani, desenvolvendo seus trabalhos em colagem.

Mais obras:

 

Cabeça Florida (50 x 40cm - colagem e acrílica sobre madeira - 2009)

 

 

Anunciação (50 x 60cm - colagem, acrílica e areia vulcânica s obre madeira - 2008)

 

 

Duas Faces de Eva (50 x 70cm - colagem e acrílica sobre te la - 2006)

 

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SP-Arte/Foto: em São Paulo

Abriu no dia 09 de setembro,  a quarta edição da sp-arte/foto que conta com a participação de 18 galerias.
Na programação da feira lançamentos de livros com a presença dos artistas Bob Wolfenson, Boris Kossoy e Cassio Vasconcellos e um curso com a professora Denise Gadelha(assisti a primeira aula),  a última é amanhã.
Visitei e escolhi três das fotos  que mais me chamaram a atenção, uma totalmente diferente da outra. As montagens são as mais diversas e os temas também variados.
Um ótimo programa cultural para este final de semana.


Claudia Jaguaribe


Luzia Simons

Daniel Toledo - Nesta foto são as mesmas pessoas e as mesmas roupas, Troca-Troca é o nome do trabalho.

SP-Arte/Foto
Local: Iguatemi São Paulo – Av. Brig. Faria Lima, 2232, 9º andar
9-10 SET – 16 às 22h
11-12 SET – 12 às 20h

Entrada Gratuita

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Anita Malfatti

*A Exposição já foi encerrada.

Se você  tem alguma viagem programada para estes dias, quando estiver no nosso Aeroporto Internacional de Cumbica, esperando para embarcar, visite a Exposição da Anita Malfatti.

Estive por lá na semana passada  e fui conhecer o Espaço Cultural da Infraero e visitar a Exposição.

Confesso que pela importância da artista, esperava até visita guiada.
O espaço é simples: uma sala onde as obras são colocadas, de qualquer forma é uma oportunidade para ver vários trabalhos de diferentes técnicas e épocas.

Ah! Importante: tem telas à venda.

Boa viagem!!

Menina vestido azul (Dec. 40) 67,5 x 50,3 cm Desenho à lápis de cor e aguada sobre papel

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Waldomiro de Deus-50 anos de pintura

Waldomiro de Deus comemora 50 anos de pintura com uma Exposição Individual no Espaço Cultural  BM&FBOVESPA que começou dia 05 de agosto
A mostra conta com 22 obras, que é uma pequena parte da  intensa produção de desenhos, telas, guaches, que tem inúmeros admiradores  e o apreço de muitos críticos, segundo Enock Sacramento, curador da Exposição.
Waldomiro de Deus, 50 anos de pintura
Waldomiro de Deus está completando meio século de carreira artística e comemora o fato com esta exposição retrospectiva. Com efeito, foi em 1940, em São Paulo, que ele encontrou na casa de um antiquário para o qual trabalhava como jardineiro residente, folhas de cartolina, pincéis e guache. Começou a pintar até altas horas e a ter sono no dia seguinte. Flagrado algumas vezes dormindo no jardim, foi despedido.
Levou sua produção incipiente para o Viaduto do Chá, onde vendeu dois desenhos no primeiro dia. Com o dinheiro, alugou um pequeno quarto na rua Conselheiro Furtado e comprou materiais de pintura.
Assim começou a carreira de um artista que, em função de seu talento, de enorme força de vontade e de rara capacidade para atrair atenções da crítica e do público, seis anos depois estaria expondo em Paris, Moscou e Varsóvia e, no ano seguinte, participando da Bienal Internacional de São Paulo.

Ensina-me a subornar, acrílica sobre tela, 100 x 70 cm.

A partir de então realizou cerca de 70 individuais em diversos países e contabilizou uma substancial fortuna crítica.
Sobre ele, por exemplo, afirmou Jorge Amado: “É realmente de Deus esse Waldomiro, que reinventa a vida com a pureza de sua ingênua sabedoria. Um poeta do povo, um mágico”.
Waldomiro de Deus reside e trabalha em São Paulo e em Goiânia, cidade que
abrigou, até junho último, outro grande nome da arte popular brasileira: Antonio Poteiro. Os dois eram considerados expoentes da pintura primitivista brasileira.
Com o falecimento de Poteiro – que expôs ao lado dele, recentemente, em Goiânia, Campinas, São Paulo e Santiago do Chile – o nome de Waldomiro ganha nova expressão e representatividade no universo da atual arte naïve brasileira.
Enock Sacramento – Curador
2005 – Panicum de flores, ast, 120 x 80 cm
Espaço Cultural  BM&FBOVESPA
Praça Antônio Prado, 48, Centro – São Paulo – SP
De 06 de agosto a 17 de setembro de 2010, entrada gratuita.
Visitas de segunda a sexta-feira das 10h às 17h.


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Seleção das artes plásticas no MuBE

Como o assunto do momento é o futebol, o MuBE – Museu Brasileiro da Escultura apresenta uma Mostra relacionada ao tema.
O  Grupo G-Onze, com um time de artistas plásticos inspirado no futebol-arte, preparou uma Exposição que fica em cartaz até o dia 17 de julho e que até 2014 visitará todas as cidades que sediarão a Copa no Brasil.

Nomes de peso no cenário artístico fazem parte desta “Seleção Canarinho das Artes Plásticas”:
Antonio Hélio Cabral, Antonio Peticov, Cláudio Tozzi, Gregório Gruber, Ivald Granato, José Roberto Aguilar,  Jô Soares,  José Zaragoza,  Luiz Áquila, Luiz Baravelli, Tomoshige Kusuno, Zelio Alves Pinto, Roberto Magalhães, Rubens Gerchman (in memorian).

Gregório Gruber - Pacaembu (100 x 140cm - Acrílica sobre Madeira - 2008)

Zélio Alves Pinto - A Meta (100 x 140cm - AST - 2010)

Antonio Peticov - Bicicleta nº 4 (180 x 180cm - AST - 2006)

Luiz Paulo Baravelli - O Que o Goleiro Vê (100 x 140cm - Acrílica sobre Madeira - 2010)


Exposição: Os Onze Fubebol e Arte -África do Sul 2010 X Brasil 2014
Local: MuBE – Museu Brasileiro de Escultura
Av Europa 218 – Jd Europa
até dia 17 de julho de 2010.
Aberto ao público das 10h às 19h.

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Conexões da Arte na Casa Cor São Paulo 2010

Amanhã abre para o público o maior evento de decoração da América Latina: a Casa Cor São Paulo. O Sciacco Studio participa do ambiente  Galeria com a exposição “Conexões da Arte”: pintores,  escultores, fotógrafos e grafiteiros.
A super colaboração da Liliane Ferrari e o apoio da @otimizadesign – que otimiza mesmo!!
Espero todos lá na Casa Cor.
A Exposição vai até dia 13 de junho.

Galeria de Arte Casa Cor
Exposição: Conexões da Arte

De 25 de maio a 13 de junho
Local: Jockey Club de São Paulo
Av. Lineu de Paula Machado, 1.075, Cidade Jardim
Horário: De terça a sábado e feriados, das 12h às 21h30
Domingo das 12h às 20h
Ingresso: terça a sexta R$ 35,00
Sábado, domingo e feriados R$ 40,00
Passaporte: R$ 70,00

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Brésil – un univers du couleurs


Sciacco Studio preparou  uma Exposição muito especial – Brasil Universo de Cores, em Paris.

A galeria escolhida é super charmosa: em um  local com várias galerias e antiquários.

Com  um número representativo de artistas(16, entre pintores, escultores e fotógrafos), não  se fixando em uma só  linguagem pictórica, mas apostando na riqueza cultural, nas diversas formas de expressão em suportes variados, onde a cor é o elo de ligação entre esta pluralidade de estilos, onde trabalhos tão distintos vão se ligando, se conectando, contando uma história.

Participam artistas que tem se destacado no cenário artístico cultural e dentro destes,  um nome consagrado e bem conhecido de todos: Anita Malfatti, cuja obra se funde generosamente com as cores das obras companheiras.

O Sciacco Studio contou com o apoio da Embaixada do Brasil e seus colaboradores, o que foi fundamental para o sucesso da Exposição.

Artistas participantes: Anita Malfatti, Adri Volpi, Alina Fonteneau, Cris Mason, Daniel Fontoura, João Ribeiro, Jeritza Wakim,Léia Puton,  Luciana Futuro, Maria Enid Buschinelli, Magno Mesquita, Nelise Ometto, Rita Biagi, Stella Gomide, Vera Lilia e Virginia Sé.

Até dia 17 de maio.

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