Artistas que participaram – The International Expositions of Sculpture Objects & Functional Art – com o Sciacco Studio.
Alina Fonteneau
Bel Miller
Cecília Centurion
Dacha
Fernando Flexa
Isabelle Tuchband
Nelise Ometto
Paulo Mendes Faria
Vera Lília
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Você conhece a artista plástica Adri Volpi?
Sua obra apareceu no blog pra comemorar o Dia dos Namorados de 2010 e também com o robô que ela criou para um projeto no MuBE, o TROYART, que você pode ver clicando aqui e aqui.
E agora moçada, com tantos projetos especiais em andamento, Adri Volpi vai marcar presença sempre!
Um dos projetos mais lindos e interessantes é o Intervenção Urbana com dois personagens seus. Onde ela vai, eles vão atrás, viajaram por São Paulo, Nova York, Paris… passaportes carimbados destes dois!!
A idéia da artista é estabelecer uma conexão entre sua obra e as pessoas de uma forma lúdica, já que isto é um dos pontos altos do seu trabalho.
Lúdica, não infantil, a arte de Adri Volpi é criativa, moderna, gráfica, apaixonada e encantada.
E dentro deste projeto outro projeto:
“Faça o dia de alguém Feliz”.
Marca páginas criados pela artista com a imagem dos seus personagens e espalhados por vários pontos, museus, correio, restaurantes, metro…
Então, se você encontrar o marca páginas da Adri Volpi nos lugares onde você frequenta, pegue um, é pra você, e depois escreve pra gente, manda um email pra Adri ou pra mim contando onde você pegou e se gostou.
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Hoje é comemorado o Dia Mundial da Água, que foi criado pela Assembléia Geral da Organização das Nações Unidas visando a conscientização da importância da água para o planeta, planejando várias ações educativas e informativas e trabalhando a cada ano com foco nas necessidades e em tópicos que devem sempre ser abordados e desenvolvidos, como problemas de abastecimento de água potável, aumentar a consciência pública, de governos, de setor privado, da importância na preservação e proteção das fontes de água, entre outros pontos, com ajuda da imprensa e dos estados envolvidos.
Então, pensando nisto, nada melhor do que fechar as torneiras, cuidar do consumo e do uso que fazemos da água.
É um privilégio ter água pra tomar banho, beber, escovar os dentes e tantas outras coisas corriqueiras da nossa vida. A água pode parecer infinita, mas não é, então controle o tempo do banho, feche a torneira enquanto escova os dentes, não lave a calçada todos os dias, reaproveite o que puder!
Higiene não é sinônimo de desperdício!
Somos um país privilegiado e temos fontes de água pura e limpa na maior parte das regiões, somos ricos: água vale mais que ouro!
Uma ótima dica pra conhecer mais sobre esta substância fundamental é a Exposição “Água na Oca“ no Ibirapuera em São Paulo, com tecnologia, arte e que é também interativa.
Água na Oca
De 26 de novembro de 2010 a 8 de maio de 2011
Pavilhão Lucas Nogueira Garcez – Oca
Av. Pedro Álvares Cabral, S/N – Portão 03, Parque Ibirapuera, São Paulo
Olhem o site pra ver os valores de ingressos e horários aqui.
Daniel Fontoura - Metropolitan River (2008)
Água é saúde:
Tome de seis a oitos copos de água por dia.
Ao acordar comece o dia com dois copos de água e se possível morna.
Tomar banho faz bem, mas nada de água quente, água mais fria neste caso é saúde.
Andar com os pés na àgua é bom e fortalece a musculatura, aproveite o mar e a piscina do clube.
Não beber água ou líquidos durante e após as refeições.
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Autorretrato é um dos nossos projetos do primeiro semestre de 2011, exposição coletiva, catálogo e palestra sobre o tema.
Escrito com rr e sem hífen: nova ortografia.
Todas as técnicas e possibilidades tem me encantado: fotografia, escultura, colagem, pintura… ou tudo junto e misturado.
Convidei também a escritora e curadora Katia Canton pra falar sobre o tema, apaixonada pelo assunto, ela escreveu o livro Espelho de Artista da editora Cosac Naify, um livro infanto juvenil que serve para todas as idades, nele a autora analisa as diferentes formas que o homem encontrou para se representar, desde a pré história, até a pintura de Rembrandt, Modigliani ou Flávio de Carvalho, seja com telas, esculturas e até instalações, o autorretrato é uma forma de registro e compreensão do seu lugar no mundo.
Bom, quem me conhece sabe que sou das artes, dos projetos, mas nada de pintura, nem escultura, nem colagem, meu talento não é este, mas mesmo assim fiz o meu autorretrato, os lábios estão bem mais carnudos que o “eu” real, mas em tempos contemporâneos a representação não é literal, o que vale é a idéia!
Meu autorretrato é capa do meu Sketchbook.
A idéia do caderno é boa, mas expressada por uma simples mortal!
Logo teremos aqui no blog os Sketchbooks que minhas queridas Adri Volpi e Bel Miller desenvolveram, aí sim poderemos chamar de cadernos de artista.
E os autorretratos dos artistas participantes do projeto!!
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Há pouco tempo um dos artistas considerados dos mais influentes da atualidade, David Hockney, fez uma exposição com cerca de 200 obras criadas no iPhone e no iPad na Fundação Pierre Bergé-Yves Saint Laurent. Segundo o artista, que começou a pintar o que via com o dedo em seu iPhone, lápis e papel não serviriam, porque foi a luminosidade da tela que o provocou.
Várias pontos foram levantados com a exposição do artista, como uma obra criada assim pode ser facilmente reproduzida e vista em qualquer monitor e em qualquer parte do mundo, deixa de existir a aura do original, da obra de arte que não pode ser copiada, única e na maioria das vezes distante, basta estar conectado pra ver o trabalho.
Outra questão é a venda ou não destas obras, pela fácil reprodução, qual seria o caminho para comercializá-las, impressões assinadas?
No caso de David Hockney isto não foi uma preocupação e parece que não havia a intenção de vender.
David Hockney não foi o primeiro a criar no iPad, artistas gráficos tem feito isto, como o designer Jorge Colombo que desenhou a capa de uma edição da revista New Yorker, na rua, em seu iPhone, a importância da exposição de David Hockney está nos questionamentos específicos levantados para o mundo das artes.
Eu deixo de lado as questões e espero que o futuro se encarregue delas, afinal vivemos a era da tecnologia e nada mais natural do que os artistas usarem as ferramentas a favor da criatividade.
Infelizmente, estas ferramentas ainda não fazem milagre, quem não desenha e não é um artista, não vira um com alguns aplicativos e acessórios para Iphone e iPad.
David Hockney
Jorge Colombo
Alguns aplicativos e acessórios:
Brushes, Artrage, Sketchbook Pro, Inspire Pro, Nomad Btushes(pincel).
E a Corel também lançou aplicativos gratuitos pra iPhone e iPad.
Para maiores informações entra no site corel clicando aqui.
Já falei outras vezes de abertura de novelas que mostraram obras de artistas plásticos. O primeiro post foi sobre a abertura com a obra de Vik Muniz que você vê clicando aqui, o segundo foi com Aldemir Martins que você pode ler clicando aqui e este terceiro da atual novela do horário nobre da Globo, Insensato Coração que utiliza a escultura desenvolvida pelo artista plástico do Zimbabwe, John Chipiri.
Abertura dirigida por Hans Donner tem como estrela a escultura que simboliza uma família estilizada e que foi escolhida de acordo com o briefing passado pelos autores da novela.
Mais uma forma de aproximar culturas, conhecer arte de lugares distantes, divulgar pra milhões de pessoas, só que neste caso gostaria que fosse um escultor nosso, nada contra o escolhido, cuja obra é bonita e a história interessante, mas temos tanta diversidade, escultores com obras maravilhosas e tão pouco conhecidos, que fiquei “bairrista” nesta situação e demorei pra compartilhar a informação que já circulou por outros motivos: a comparação da obra com o logo das Olimpíadas do Rio 2016.
Filed under Arte, Esculturas
Isto pra mim é novidade.
Em colaboração com o Google Street View, aquele onde localizamos a rua, a casa, a vizinhança podendo ver as fotos, o Red Bull Brasil e a agência de publicidade Loducca criaram uma ferramenta pra que a gente conheça as principais manifestações da arte de rua sem sair de casa.
Você pode ver obras de Bansky, Os Gêmeos e outros artistas espalhadas pelo mundo inteiro, nos muros onde elas se encontram, no contexto onde estão inseridas, com alguns cliques, além de poder contribuir compartilhando as que encontrar nas suas andanças.
Ferramentas da internet a favor da arte!
clique na foto para aumentar
Este post não é novidade, vocês já devem ter lido as duas notícias.
Eu que só consegui parar e olhar com mais atenção agora.
Dois momentos importantes pra arte dentro da internet: o primeiro aconteceu no mês de janeiro, com uma feira de arte que disponibilizou visitas on line, a VIP Art Fair, iniciativa pioneira, visando aproximar colecionadores e interessados no mundo inteiro com as 139 galerias que participaram, incluindo as galerias brasileiras Fortes Vilaça, Nara Roesler e Luisa Strina, nomes de peso.
Qualquer um podia ter acesso, bastando se cadastrar, mas este acesso era limitado, para saber mais ou comprar era necessário convite VIP, com custo de 100 dólares nos dois primeiros dias e 20 nos seguintes.
Você pagaria?
E outro grande, grande projeto do Google, (este livre e sem nenhum custo, entrem à vontade) lançado no dia 01 de fevereiro:
Com a tecnologia próxima ao Google Street View, aquele onde podemos ver a rua, a casa, prédio que procuramos, seus vizinhos, redondeza, etc, só que dentro do museu. O projeto não vem pra substituir a visita pessoal, vem acrescentar, permitindo até a vizualização de detalhes que nem olhando a obra de perto conseguimos perceber, as fotos das obras estão em altíssima resolução, 7 bilhões de pixels!!Excelente ferramenta educacional, democratização no acesso e uma iniciativa gigante Google. Logo teremos outros importantes como o Museu do Louvre participando.
Acessa, passeia pelas galerias você também!
Olha os Museus que fazem parte:
Gemäldegalerie e Alte Nationalgalerie, de Berlim
MoMa e The Frick Collection, de Nova York
Freer Gallery of Art, de Washington
Museo Reina Sofia e Museo Thyssen, de Madri
Museum Kampa de Praga
The National Gallery de Londres
Palácio de Versailles da França
Rijksmuseum e Museu Van Gogh, de Amsterdã
Galeria Uffizi, de Florença
The State Hermitage Museum da Rússia
[youtube=http://www.youtube.com/watch?v=dxb_fmXENdM]
Sou fã da conexão moda e arte e nesta temporada de desfiles gostei de dois que se inspiraram nas tintas e pincéis de artistas visuais. Já falei de Ronaldo Fraga aqui e hoje as imagens são da marca Cantão, inspiradas no trabalho da artista plástica americana Maya Hayuk que também criou o cenário da passarela no Parque Lage.
Estampas coloridas, geométricas e respingos de tinta marcaram a coleção.
Inspirado nas obras do artista plástico Athos Bulcão (1918-2008), o estilista Ronaldo Fraga criou peças lindíssimas para a sua coleção de inverno, que foi apresentada no dia 31 de janeiro no SPFW, maior evento de moda da América Latina, no pavilhão da Bienal em São Paulo.
Ronaldo Fraga conta que pesquisou o trabalho desenvolvido pelo artista nos anos 50, quando atuava em parceria com Oscar Niemayer, até os desenhos que Athos Bulcão fez quando passou a sofrer do Mal de Parkinson.
Blusas, saias e vestidos, longos e curtos, com estampas geométricas, referência quase literal aos conhecidos azulejos do artista, em azul, laranja e cinza. O efeito dos mosaicos nos tecidos é muito bonito, com movimento!
Esta coleção poderia sair perfeitamente das passarelas diretamente para os meus armários!!
