Category Archives: Palestras

Curso de Retratos e Autorretratos por Carol W e Sciacco Studio

Queridos amigos, com alegria retomo este blog anunciando este curso tão especial de Retratos e Autorretratos em papel mache com a Carol W.
Sei que os blogs andam esquecidos e que a vez é de outras mídias (também nos encontraremos por lá), mas retornei e quero ativamente estar aqui neste espaço compartilhando ideias, projetos e tudo que puder, criativamente, tornar nossa vida melhor e mais iluminada.

Estamos vivendo um momento como nunca antes visto na história, momento em que precisamos nos isolar e ao mesmo tempo nos conectar, em que precisamos voltar os olhos para nós e também para o outro, não só por um mas por cada um, então nós do Sciacco Studio e Carol W criamos este lindo curso de retratos e autorretratos.

Um exercício de autoconhecimento e de carinho, onde você pode se retratar ou retratar aqueles que você ama e que não pode abraçar agora.

Quando puder, vai levar além do abraço, uma escultura em papel machê feita por você.

Uma forma de se permitir desligar um pouco da realidade e criar arte com as próprias mãos e quem sabe assim, começar a construir novos caminhos?

Todos estão convidados, experientes ou iniciantes, adultos crianças e adolescentes.
Teremos um grupo online para postagem de conteúdo extra e uma super aula/live para tirarem todas as dúvidas.

Estamos em pré-venda (lançamento em abril) e o valor é super especial, pois estamos totalmente cientes do momento que estamos passando.
O material é barato e você tem em casa.

Vem?

Para mais informações envie email para carolwarte@gmail.com ou direct no Instagram (carolwmache).

Ilustração-Sem-Título

Leave a Comment

Filed under Acessórios com Arte, Arte, Autorretratos, cidades brasileiras, cursos online, Esculturas, Exposições, fotografia, Instalação, Mulheres que fazem a diferença, Nova York, Objetos com Arte, Palestras, papel mache, Paris, pessoas que fazem a diferença, pintura, Retratos, São Paulo, Toy Art

Palestra de Liliane Ferrari na Exposição “Entre Formas, Pássaros e Cores” Galeria 22

IMG-20170321-WA0046

Leave a Comment

Filed under Arte, Exposições, Palestras, São Paulo

Palestra e oficina criativa com Maria Cininha

20150319-091632.jpg
Maria Cininha

Amigos, esta semana aconteceu a palestra e oficina criativa com a artista plástica Maria Cininha.
Ano passado fiz uma entrevista com ela para o blog da Consuelo Blocker.
Para ler o post no Consueloblog clique aqui.

O assunto abordado também foi sobre criatividade e envelhecimento e ainda com oficina criativa.
Foi super interessante!!!

Cininha falou da sua trajetória, de sua tese que aborda o assunto criatividade e envelhecimento, sobre os caminhos que podem nos ajudar a explorar nosso potencial criativo, sobre os seus projetos, sobre as Marias, sobre o projeto Maria vai à Praça.
Para saber mais do projeto Maria vai à Praça clique aqui

Depois todos nós recebemos uma folha impresa com a mesma imagem, que era uma mesa posta com quatro pratos com tonalidades azuis, garfos e facas e alguns detalhes de flor. Recebemos também duas folhas coloridas, onde deveríamos fazer a colagem e mais algumas folhas com flores, listras, bolinhas, folhas prateadas, douradas, canetas, lápis, furador, tesoura e cola.

A proposta era a seguinte: tinhamos que criar algo com aqueles pratos. Eles teriam que aparecer inteiros no que criassemos, fora esta regra, liberdade total.

“Das coisas nascem coisas” este era o título de nossa oficina.
Incrível como cada pessoa tem um olhar para cada coisa e onde a imaginação pode nos levar.
E mais incrível como pensamos uma coisa ao criar e o outro quando olha para o que criamos pensa em outra totalmente diferente.
Simplifiquei bem, mas é mais ou menos o que acontece quando olhamos para uma obra de arte, cada qual com seu pensamento, sentimento e impressão única do que está vendo de acordo com sua própria vivência.

Esta foi imagem que recebemos:

20150319-085233.jpg

Algumas criações:

20150319-085344.jpg

20150319-085529.jpg

20150319-085617.jpg

20150319-085712.jpg

20150319-085815.jpg

20150319-085919.jpg

20150319-090010.jpg

20150319-090058.jpg

20150319-090113.jpg

20150319-090127.jpg

Estas foram as minhas: 🙂

Nesta primeira pensei em um vaso com flor, uma amiga que viu pensou em um carroussel e outra em uma roda gigante! 🙂

20150319-090235.jpg

20150319-090248.jpg

Mais criaçōes:

20150319-093254.jpg

20150319-093307.jpg

20150319-093319.jpg

20150319-093330.jpg

20150319-093341.jpg

20150319-093359.jpg

20150319-093410.jpg

Cininha tem muito repertório, ideias, criatividade e uma história de vida inspiradora, sempre quis trabalhar com arte, mas só começou a faculdade perto dos 40 anos, mostrando que é possível, em qualquer tempo da vida, concretizar nossos sonhos e planos.

Obrigada Cininha!

4 Comments

Filed under Acessórios com Arte, Arte, Entrevistas, Ilustração, Mulheres que fazem a diferença, Palestras, pessoas que fazem a diferença, São Paulo

Análise de uma obra de arte de Van Eyck por Luciene Felix Lamy

Luciene Felix Lamy é colunista do Consueloblog e na sua coluna deste mês fez uma interpretação incrível e completa desta tela de Van Eyck.
Pedi e ela autorizou que publicassemos aqui no blog.
Não mudei nenhuma palavra do que foi publicado no post e nos comentários.
Olhe o quadro e acompanhe a análise. Este quadro nunca mais será o mesmo pra você.

20140312-072854.jpg

Eu diria que essa obra de Van Eyck é precursora da revista “Caras”, pois testemunha o casamento do próspero banqueiro italiano, Giovanni de Arrigo Arnolfini, e sua eleita, Giovanna Cenami, insistindo em quão são abençoadamente afortunados. Será?

Sim, as feições de Arnolfini, que fez fortuna recolhendo impostos sobre importados, lembra o rosto de… Vladimir Putin. Ele se veste com sobriedade e, para um homem de sua posição, esse seu “manteau” era o que havia de mais elegante e distinto na época.

Já sua eleita, a jovem e bela Giovanna, segundo, Robert Cumming, “vinha de uma rica família italiana, e sem dúvida sua união foi cuidadosamente arranjada com
um ‘bom partido’” (esse negócio de “bom partido” pode ser uma cilada, mas falaremos de dinheiro – o seu e o dele – quando estivermos nas Casas 2 e 8, OK?). Nada de economia com tecido: ela usa um amplo vestido verde, cor símbolo da fertilidade.

Destaque para o franzido fazendo certo volume no abdome, que era considerado de bom tom, pois prenunciava uma futura gravidez. Aliás, o detalhe das peles nas mangas, no barrado e na gola também é indicativo de riqueza. O primoroso bordado do véu e no vestido dela também atesta o quão minucioso é Van Eyck.

Tudo, absolutamente tudo nessa pintura é dotado de significado (se tiverem interesse, discorreremos sobre esse simbolismo aqui mesmo, na área de “Comentários” do ConsueloBlog): a forma em que as mãos se unem, o lustre e sua única vela acesa, o cãozinho, os tamancos dele e dela (suas posições e cores), o espelho, seu reflexo e a via crucis nele, o rosário de cristal ao lado do espelho, as laranjas (fruta de rico, na época, pois eram importadas), a Santa Margarida (padroeira do parto) ou, pela mini vassourinha ao lado dela, Santa Marta (padroeira das donas de casa) entalhada na cabeceira da cama, a assinatura em gótico por extenso do nome completo do autor (reparem que o “J” de Johannes está estilizado em forma de cornucópia (cornos da cabra Amalthéa, que simboliza abundância), seguida das palavras em latim “fuit hic”, que significa “esteve aqui”, a mão direita do noivo aberta em direção ao ventre da noiva, como que abençoando seu futuro rebento, o “luxuoso e caríssimo tapete da Anatólia” junto à cama do casal e o que mais pudermos encontrar.


Sobre os detalhes da obra “O casal Arnolfini”, vamos observar:

As duas mãos do casal estão delicadamente unidas, como se fossem uma só, e esse gesto é reiterado no candelabro de uma única vela. Observem que ele está pendurado imediatamente acima delas. O “cobre” desse candelabro é um espetáculo à parte!

Agora, não é intrigante que um casal tão rico acenda uma única vela em seu candelabro justamente no dia de seu casamento?
Mas há uma razão para isso. Dizem que era costume acender uma única vela na noite de Lua de Mel para que favorecesse a fertilidade.

Noutra interpretação, essa única vela também pode ser entendida como sendo “o olho de Deus, que tudo vê”. Não duvido, pois nessa época a consciência das pessoas estava realmente certa disso, que Deus vê tudo. Aliás, esse era um “ideal” católico medieval: fazer tudo como se na presença de Deus. Um pintor que insiste nessa temática é o contemporâneo de Van Eyck, o espanhol Hieronymus Bosch (1450-1516), que analisaremos oportunamente.

A presença do animalzinho doméstico dá o toque de leveza à austeridade do momento e, sendo um cão, remete à fidelidade
. Nota-se que não é um vira-latas, mas um cãozinho de raça, talvez “importado”. É provável que tenha sido também por isso que esteja inserido no registro, para denotar as posses dos donos da casa (ainda bem que esse costume se rarefez e, cada vez mais, adota-se cãezinhos abandonados). A delicadeza, paciência e precisão de Van Eyck em pintar os pelinhos desse ‘lulu’ são visíveis.

Os tamancos dela, em vermelho, são delicados e confortáveis. Estão junto ao leito, indicando que é onde e como a mulher “deve” estar: disponível e dentro
de casa. Calma: estamos em 1421… Para se ter uma ideia, ainda faltam uns 200 anos para surgir um Vermeer, que também não é “moderninho”.

Já os tamancos do Sr. Arnolfini, mais rústicos, estão destacados como que na entrada do quarto, indicando que logo sairá para tratar de seus negócios, fora de casa
. Esse é mais um simbolismo dos valores da época: homem lá na rua, trabalhando. Mulheres em casa, zelando do lar. E, postos de lado, significava que estavam envolvidos num ritual, nesse caso, de casamento.

Em volta de todo espelho há o reflexo do pintor e de mais duas pessoas, certificando o testemunho dessa união cristã. Há também a minúscula pintura das “Estações da Cruz”, em volta do espelho, simbolizando que o casal é religioso. E, talvez, lembrando que o casamento passa por fases e requer sacrifícios.

O rosário de cristal pendurado na parede foi presente do noivo para Giovanna: simboliza a pureza e a devoção que ela deve ter para com ele. Parece que era típico da época que o noivo presenteasse a amada com algo valoroso sim, mas de cunho religioso.

As laranjas (na época, raras e caríssimas no norte da Europa) também eram chamadas de pomo-de-adão, indicando a luxúria mundana que só poderia ser santificada através da sacralidade do matrimônio.

As janelas se abrem para dentro e possui detalhes de um delicado e colorido vitral.

A cama, com uma colcha vermelha, cor da paixão, era um objeto mobiliário importantíssimo nas casas dos antigos nobres: era lá que eram gerados os futuros herdeiros. Lá se nascia e também lá se morria, no leito. Reparem que ela tem um dossel, e que esse termina com uma franja (de seda?) arrematando o final de toda parte superior. O entalhe na cabeceira da cama também é primoroso.

Por fim, curiosamente, há uma espécie de… Dois monstrengos (duas gárgulas?) entalhados nas laterais da cama que, se for isso mesmo, só pode ser para espantar os maus fluídos, o mau-olhado, outra crença enraizada nessa época.

Agora, intrigante mesmo, é esse chapéu do Sr. Arnolfini: não sei dizer de onde e por quê surgiu o modelo. Tampouco faço ideia dele não tê-lo retirado nesse momento solene. Talvez fosse por conta de ser mais um item fortemente indicativo de sua posição.

Segundo especialistas, essa obra permanece inigualável no quesito “pintura à óleo”. Mas para Michelangelo, “a escola flamenga tenta fazer bem tantas coisas que não faz nenhuma.” (algo assim).

Claro que cada um sente a obra de uma forma distinta, pessoal. Eu, por exemplo, ao contemplá-la não deixo de ver, em cada detalhe, um engodo. O testemunho de uma ilusão. E sou levada a pensar na doce e terna Giovanna. E em sua falta de opção.

Mil beijos a todos e, muito, muito grata pela participação, amigos!
lu.

E ainda leiam a observação de uma leitora do Consuelo blog:

Querida Luciene, sobre os tamancos, observei que os dela estão numa posição de “receber” o homem, ou seja juntos nos calacanhares e abertos nas pontas. Já os dele estão na posição contrária, juntos nas pontas, como uma cunha, uma posição de “introdução”. Macho e fêmea, portanto. Não sei se essa observação é válida, ou se isso foi intencional da parte do Van Eyck, mas me pareceu bem interessante. O que vc acha?
Beijos
Eliana

PS: Só para complementar, eis minha resposta à observação da leitora: “Que perspicácia, Eliana! \o/
Perfeita sua análise e conclusão, amiga!
Não digo que quem ensina é quem + aprende?
Mas é claro que nada, absolutamente nada nessa obra é aleatório: cada cor, cada posição, objeto e etc., tem um significado implícito. Assim é um mapa astral: quanto + você olha, + descobre coisas que não havia reparado.
Parabéns!!! E muitíssimo grata por sua preciosa colaboração: nos enriqueceu ainda mais.
Mil beijos,
lu.”

12 Comments

Filed under Arte, Escritores, Palestras

O artista Ernesto Neto

Assisti uma palestra do artista Ernesto Neto.

E não é que me encantei?!!

O moço gosta do que faz e é isto contagia.

Olho agora para a obra dele e penso nos relacionamentos da vida: o leve segurando o pesado, a transparência, o tecido que cede com o peso de elementos diversos, os encaixes, os cheiros, os sentidos.

Enfim, simplificando o complexo: tudo gira em torno das relações.

E uma situação que eu desconhecia:  o casamento do artista foi uma performance, fez parte de uma Exposição dele no MAM  do Rio de Janeiro.

Lindo, poético e bem louco!

Fiquei curiosa para ver o vídeo, as fotos.

Mas ainda não procurei, deixei minha imaginação funcionar a partir do que Ernesto Neto contou.

Imaginação é tudo! Ou quase.

Ernesto Neto

Leave a Comment

Filed under Arte, Palestras

Conhecendo melhor a obra de Frida Kahlo com Jantarte e tudo de bom!!

Acabei de voltar do nosso Jantarte na Cozinha da Matilde.

Bom demais!

Na palestra sobre Frida Kahlo, Liliane Ferrari falou  sobre o geral da vida da artista, seus problemas de saúde, o casamento com Diego Rivera  e como ela representava tudo aquilo que vivia em suas telas, nada surreal,tudo real mesmo.

Vimos algumas obras e como os elementos fazem parte  da história que ela viveu.

Soubemos que ela produziu cerca de 150 obras e mais ou menos 50 foram auto-retratos.

O brinco de mãozinha foi presente de Picasso e que Madona tem obras de Frida Kahlo.

Frida Kahlo teve casos e casos, amou Diego Rivera, desejou muito um filho (que não teve por seus problemas de saúde que começaram na infância) e morreu aos 47 anos.

Depois foi a vez do Jantar, a chef Leticia Massula falou sobre o menu escolhido.

A entrada,uma saladinha verde com abacaxi, prato principal, o molenegro – cozido de frango com chocolate (que foi servido no casamento de Frida Kahlo e Diego Rivera), a causa,bolinho frio de batata com recheio de siri, ceviche com  sorbet de abacate e a deliciosa sobremesa mousse de chocolate com pimenta e calda de tamarindo.

Tudo lindo e gostoso!

Fui pensando em fotografar todas as cenas e falha minha: não fotografei nem a palestra, nem os pratos, nem a casa iluminada.

Desta vez, fica por conta da imaginação e lembrança de cada um.

Fotografei nossos convidados maravilhosos que compareceram.

Vai ter post especial para eles.

Beijos e até o próximo.

4 Comments

Filed under Palestras

Nosso primeiro Jantarte na Cozinha da Matilde

Hoje fui conhecer a Cozinha da Matilde.

Um restaurante especial, para eventos e grupos, que tem este nome como uma homenagem ao poeta Pablo Neruda e a sua última companheira, a cantora Matilde Urrutia.

Tudo na Casa tem uma história, a cor verde da parede de dentro, a cor azul da parede de fora…é um charme só!

É lá que vai acontecer nosso primeiro Jantarte.

Jantarte é um projeto da jornalista e produtora cultural Liliane Ferrari.

Arte e gastronomia.

Liliane fará a palestra sobre Frida Kahlo e Letícia Massula ficará responsável pelo menu baseado nas preferências gastronômicas e na origem da artista escolhida.

Vamos comemorar o dia, mês da mulher, reunindo um  grupo amigo do Sciacco Studio.

Dia 09 de março.

Depois conto como foi bom!!

4 Comments

Filed under Arte, Palestras