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A Arte que vem dos céus! Avião da Gol by OsGemeos

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Vivemos ou não vivemos em uma época de customização? São artistas e mais artistas aplicando a sua linguagem em objetos que fazem parte de nossa vida e os transformando em obras de arte.

Chegou a vez de um avião, um 737 da Gol, que será utilizado para transportar a seleção brasileira.
Depois deste período de copa do mundo funcionará normalmente transportando passageiros comuns.

Simbolizando e representando uma diversidade de pessoas e também o lúdico desejo de andar nas nuvens, a arte de Gustavo e Otávio Pandolfo permanecerá na aeronave por dois anos.

O projeto que seria finalizado em quinze dias, ficou pronto em uma semana.

Como sou fã de carteirinha da dupla, gostei muito, e quero andar neste avião!!

E você, o que achou?
Fonte: Uol

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Canal arte1 – canal brasileiro totalmente dedicado à arte

Arte1 é um canal que deveria estar na TV aberta para que todos pudessem ter acesso a ele.
Uma programação muito interessante e diversificada dentro das artes plásticas, música, cinema, literatura, filmes, documentários.

Operado pelo Grupo Bandeirantes de Comunicação, no ar desde dezembro de 2102, exibe séries e documentários de arte trazidos de fora e alguns produzidos por nossa gente.
O primeiro e único canal com uma programação inteiramente dedicada às artes.
A editora-chefe, e apresentadora de alguns programas, é Gisele Kato.

Olhem só o documentário que estou assistindo:
“Godard, Truffaut e a Nouvelle

O foco do filme é a amizade e a posterior ruptura entre os cineastas François Truffaut e Jean-Luc Godard. Para contar a história da Nouvelle Vague, esse documentário francês se vale de um vasto material de arquivo.
Nome original; Les Deux De La Vague”

Outro programa:
Museu D’Orsay
apresenta a coleção, sobretudo do período de 1848 à 1915, com uma sublime coleção consagrada aos impressionistas

Mais uma pra deixar você animado:
A vida secreta de uma obra prima

Documentário que em meia hora apresenta uma obra prima das artes plásticas e discorre sobre ela.

Filmes como ” A Carruagem de Ouro”, considerado uma obra-prima, de Jean Renoir.

E tem muito mais, variedade e qualidade, uma excelente opção para fugir de BBBs e afins.
Vale a pena conhecer e acompanhar.
No site você consegue ter ideia do que eles oferecem.
http://arte1.band.uol.com.br/

O Arte 1 vai ao ar no canal 183 pela Sky, 53 na Net, no 31 pela Claro TV, 85 na Oi TV, 84 pela GVT, 102 (cabo) e 555 (satélite) pela Vivo TV, e operadoras independentes.
Uma observação, na Net, que é onde eu assisto mudou do 115 para o 53. Não sei se as informações acima estão atualizadas,

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Visitando as galerias do Chelsea com Claudia Calirman – parte I

O que não falta em New York é museu, galeria, studio e espaço alternativo para arte. Mesmo que você venha bastante, conheça bem a cidade, fica difícil escolher entre as inúmeras opções de galerias e exposições em cartaz. Existem prédios inteiros dedicados a elas!! Você encontra galerias pequenas, outras que parecem museus, galerias que representam artistas conhecidos internacionalmente e outras com artistas emergentes.

Pensando nisto e contando com a ajuda preciosa da doutora em arte, curadora e querida Claudia Calirman para esta seleção, fizemos um tour por cerca de 14 galerias com as mostras mais bacanas pra te mostrar o que está acontecendo no mês de outubro de 2013 pelo Chelsea.

Como são muitas galerias, fotos e artistas, vou dividir em mais de um post para facilitar a visualização e não cansar, assim podemos absorver melhor as informações.

O lugar marcado para começar o tour foi o Chelsea Market, antiga fábrica dos biscoitos Nabisco e agora um paraíso gourmet. Restaurantes bons e badalados, cafeterias, lojas e nos andares superiores studios de artistas.
Marcamos exatamente aqui, na Sarabeth’s Bakery

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Saímos em direção à 18th street e entramos na Hauser &Wirth, onde começamos com uma exposição de Brasil. “Sensitive Geometries Brazil. 1950s -1980s. As obras são de um período pós-guerra, onde os artistas experimentavam as possibilidades de expressão dentro de uma linguagem geométrica. Chamada de arte concreta, você pode ver os trabalhos apresentados na galeria clicando aqui.

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Lothar Charoux — Composição, 1964
Gouache on paper
50 x 70 cm / 19 5/8 x 27 1/2 in

Na mesma galeria vimos a exposição “Something Ancient, Someting New, Something Blue” do artista Mattew Day Jackson. Um trabalho centrado em pesquisas arqueológicas, no pós guerra, no antigo, no novo, em esqueletos, morbidez, um discurso conceitual baseado nestas relaçōes.

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Alone in Relationship to the Absurd, 2013
Scorched wood, fiberglass insulation, tar paper, steel, wiring, plastic, bronze, Plexiglas, aluminium
127.1 x 121.9 x 121.9 cm
Clicando aqui você pode ver outras obras da exposição.

Seguindo pela 19th street, a segunda galeria David Zwirner
Aqui vimos a exposição de fotos, Hustlers series, desenvolvida cerca de 20 anos atrás, nas proximidades de Los Angeles, o artista Philip-Lorca Dicorcia contratou meninos de programa para que posassem pra ele, pagando o que eles cobravam pelo programa. Criou cenários para fotografar estes rapazes, com luz, fundo e tema para cada foto.
Nas informações sobre cada foto aparece também o valor pago pelo”programa”

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Tim, 27 years old, Orange County, California, $30, 1990-1992
Chromogenic print, (78.1 x 109.5 cm)

A próxima galeria também na 20th street, a Ziehersmith pudemos ver a exposição “Observer Effect” de Mike Womack que apresentou 14 esculturas que tomaram corpo em 2011 quando o artista estava cuidando de sua mãe doente que lutava com a memória de curto e longo prazo. O artista fez sessōes de hipnose para resgatar lembranças e memórias e segundo ele seu desejo era, extrair memórias de infância na forma de desenhos e re-enterrar-los em um cofre de aluguel, mas decidiu lança-los na forma de concreto, como esculturas.

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Seguimos para a Bortolami Gallery, onde estava em cartaz “Interior Color Beauty” uma exposição de novas pinturas de Morgan Fisher em sua segunda exibição na galeria. São 25 pinturas onde o artista faz combinações de cores para o interior baseado no livro “Exterior and Interior Color Beauty” produzido em 1935 por General Houses, uma construtora de casas pré-fabricadas.
As cores foram escolhidas de acordo com o catálogo de quais seriam os melhores tons para a sala de estar, jantar, o hall e a cozinha. A organização do livro determinou a organização da exposição.
Os trabalhos foram desenvolvidos na mesma madeira das casas pré- fabricadas.
Muitos dos trabalhos de pintura e escultura do artista estabelecem relaçōes com a arquitetura, como os que pudemos ver nesta mostra.

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A seguinte galeria visitada, Pace Gallery, é bem conhecida e esteve presente no Brasil na sp-arte, feira de arte que acontece anualmente na cidade de São Paulo.
Robert Ryman estava com a exposição Recent Paintings.

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E fechando este primeiro post visitamos outro espaço da David Zwirner na mesma rua 20th street, apresentando obras do artista John MacCracken(1934-2011)

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Exposição dog.art no Shopping Frei Caneca

Esta semana vou dedicar espaço no blog pra falar sobre um projeto maravilhoso do Sciacco Studio, o dog.art.

O amor pelos animais e pela arte e inúmeras exposições pelo mundo de customização de animais e objetos foram a inspiração parao desenvolvimento da idéia.

São cinco raças de cães, incluindo um vira-lata, em tamanho natural de fibra de vidro, customizados por artistas plásticos e celebridades.

Neste final de semana, o Shopping Frei Caneca apresenta mais de 30 dos dogs participantes do projeto. Se você gosta de cachorros e de arte é um excelente passeio com a família, com as crianças e mesmo sozinho.

Tirando fotos marque com #dogart #dogartbr
E siga o instagram @dogartbr assim você acompanha as novidades e trabalhos super lindos dos artistas que pintam, esculpem, fotografam, usando seus melhores amigos como modelos!!

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O artista que pinta as telas do Ninho – novela Amor à Vida.

Pedro Sasso mais conhecido como “Saci loves you” é o verdadeiro pintor das obras do personagem Ninho da novela Amor à Vida.

Ele tem 23 anos, faz arqutetura e Urbanismo na Universidade Mackenzie e apresenta seus trabalhos na Galeria Virtual Coletor

Seu atelier fica na Aclimação, região de grafiteiros, como Os Gêmeos.
Ele diz que começou com o graffiti aos 17 anos, que gosta da cor rosa, sempre presente em suas obras, que remetem ao feminino.

Já fiz outros posts sobre obras de arte em novelas, falei sobre o Vik Muniz na novela Passione que você pode ler aqui, sobre a escultura de John Chipiri na novela Insensato Coração aqui e sobre o Aldemir Martins na novela Gabriela em 1975 aqui.

Repito o que disse nos outros posts, acho válido divulgar arte dentro das novelas em um canal que atinge tantos milhōes de pessoas, mas acredito que deveriam dar um destaque maior para que pudessemos realmente conhecer os artistas verdadeiros, porque do jeito que é apresentado as pessoas assistem aquela imagem e continuam sem saber nada sobre quem as fez.

Seria uma excelente forma de levar conhecimento e cultura todo dia no horário nobre.

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Brick Lane – Grafite – Londres

Brick Lane é uma região em Londres, que tive a oportunidade de conhecer quando levamos  uma Exposição,  com 14 artistas brasileiros, para uma Galeria de Arte que leva o mesmo nome da região – Brick Lane Gallery.

Este lugar é um lugar de todas as tribos, pessoas, estilos.

Lugar de gente antenada, de quem trabalha na região, de jovens e até de consultora de princesa.

Lugar de balada, de brechós, de paredes grafitadas, de muito restaurante indiano e de galerias de arte.

Lugar onde  dizem que o famoso Jack, o estripador, fez vítimas e escondeu provas.

Lugar para quem quer  fazer pesquisa de Street Fashion – domingo é um prato cheio de tendências, experimentalismo, esquisitices e trecos interessantes.

Lugar por onde passavam os romanos com seu ouro e lugar por onde passamos fotogrando os muros, nas folgas da Exposição.



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Hoje é dia de Gêmeos

Ano passado,  tive a oportunidade de assistir uma mesa redonda com Osgêmeos, visitar a Exposição na FAAP e ainda coloquei na newsletter do Escritório  uma matéria sobre eles escrita por Tania Menai.

Compartilho com vocês a matéria.

Aproveitem!!

O mundo colorido de Osgêmeos,
Tania Menai, de Nova York

“Grafite não tem máscara. Ou faz parte da rua, ou está na galeria, figurando no cenário da arte contemporânea”, diz o paulistano Gustavo Pandolfo, em Nova York, sentado no chão, com a roupa inteira manchada de tinta, uma furadeira na mão e muitas idéias na cabeça. Ao lado de seu gêmeo idêntico, Otávio, ele compõe a dupla artística Osgêmeos. Simples assim. Inseparáveis desde que se conheceram no útero materno, há 35 anos, os meninos – caçulas de quatro filhos – iniciaram a carreira pintando a parede da sala dos pais, na calada da noite.

Expandiram a arte pelos telhados das vizinhas, tomaram os muros de São Paulo, e hoje pintam desde castelos, como fizeram na Escócia, até museus, como a Tate Modern, de Londres. Tudo sempre a quatro mãos. No ano passado a Deitch Gallery, no SoHo, em Nova York – galeria famosa por abrir seu espaço para artistas do gênero – convidou a dupla para expor. Eles passaram um mês em Nova York, trabalhando 12 horas por dia na galeria preparando a mostra Too Far Too Close (Muito Longe, Muito Perto).

Tudo isso graças ao curador Jeffrey Deitch, dono do bom olho que descobriu a dupla há anos, e lhes concedeu um espaço em Nova York, antes mesmo de qualquer galerista brasileiro reconhecer o talento dos dois.
“O Brasil é um país colorido. E isto está embutido em nosso trabalho”, diz ele, lembrando que sua arte habita hoje espaços de renomados colecionadores brasileiros e internacionais. Certa vez, ao pintar um muro em Coney Island, no Brooklyn, um passante ofereceu 2 mil dólares pelo casaco que Gustavo vestia, todo respingado de tinta. “Recusei. É o meu casaco predileto”, conta o artista, sem um pingo de arrependimento.

Na exposição de Nova York, duas paredes, uma pintada de rosa bebê, outra de verde claro, foram fundos para quadros feitos durante o mês de preparação e outros trazidos de mostras internacionais. Ainda havia esculturas, como uma cabeça gigante, feita em madeira, e caixas de som, pintadas com olho, nariz e boca. Já a parede central foi transformada pela dupla num mural de fundo amarelo ouro, que leva a marca registrada dos gêmeos: muito improviso, cenas do nordeste brasileiro, cores fortes e alegres, estampas criadas por eles, e traços que remetem a sonhos, fantasias, alegrias, e um mundo infantil. Uma das pinturas mostra um enorme peixe, que ilustra as pescarias dos gêmeos com o avô, ainda na infância. Duro imaginar que ao fim da exposição, o próximo artista pintou algo por cima.
A área de trabalho dos gêmeos é uma grande escolinha de arte de gente grande; latex, acrílico, óleo, spray, lixas de madeira, furadeiras, martelos, colagem, luzes e som – tudo espalhado pelo chão, uma grande improvisação. “Este é um reflexo da cultura popular brasileira: se virar com o que se tem”, revela Gustavo.

Antes de começar um trabalho, a dupla troca idéias – neste caso, por exemplo, eles passaram dois meses preparando a vinda para Nova York, e ainda trouxeram três assistentes técnicos brasileiros, especializados em mecânica e eletricidade. São eles que dão interatividade, como luz, movimento e som, à parte do trabalho. “Os estrangeiros são atraídos pela nossa arte da mesma forma que são atraídos pelo Brasil – pelo calor humano, pela beleza feminina, e pelo fato de ficar feliz com o pouco que se tem”, acrescenta.

Em São Paulo, a dupla divide um ateliê e afirma que, apesar de serem irmãos, e passarem tantas horas juntos, não brigam. Nem um pouquinho. Desde pequenos já desenhavam no mesmo papel. “Não importa quem fez o quê. Nunca houve competição entre nós, isto é impensável. O importante é o resultado final, ” diz ele, pregando no quadro um cavalo de madeira de cem anos, que ganhou de uma amiga.
Gustavo diz que a pintura foi sua a porta de saída de São Paulo. “Mesmo pintando um muro no meio do trânsito, começamos a viajar”. Os Gêmeos colocaram o pé na estrada pela primeira vez em 1994, ao pintar no Chile e na Argentina. Mas foi a partir de 1999 que eles decolaram. Já deram pinceladas no Japão, na Austrália, na China, em Cuba, e na Europa quase inteira.

Trabalharam na Lituânia, cidade do avô da dupla, e ainda pintaram, por dentro e por fora, a casa do palhaço russo Slava Polunin, considerado “o melhor do mundo”. Ao circular pelo mundo, a dupla prefere ruas a museus – para eles, há mais referências nas calçadas e metrôs do que em galerias. Contudo, não dispensam visitas ao Metropolitan Museum of Art de Nova York, que segundo Gustavo é um mundo de informação.

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